Доклад о любом художнике портретисте

Родился 23 декабря 1799 г. В девять лет Брюллов стал учеником Академии художеств. Слава пришла к нему ещё в Академии — всех изумляла его способность превращать обыкновенные этюды в законченные, совершенные картин.

Е Краткая биография художника-портретиста Репина И. Е Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в городе Чугуев в Харьковской губернии в достаточно бедной семье. Первым человеком, который заметил его способности была его мать. Они, готовясь к празднику Пасхи вместе расписывали яйца.

Валентин Серов

Сборник составлен М. OCR Artvek. Ru Доклады научной конференции довольно полно осветили творчество Сурикова. Особенно полный и содержательный доклад сделал В. Доклад — блестящий и академический в лучшем значении этого слова. Некоторые положения Кеменова были спорными, и если я разрешу себе придраться к ним, то только для того, чтобы затронуть один вопрос, по-моему им недостаточно освещенный, а именно, о колорите Сурикова.

Это все верно; неверно только то, что художник может выбрать колорит. Колорит художник не выбирает, потому что он дарован ему природой, как голос певцу. Как певец не может выбрать голос Шаляпина или Собинова для исполнения той или иной арии, так и художник не волен выбрать себе колорит. Он таков, каким наградила его мать-природа.

Если он цветист, то и во всем цветист, будет цветист и в черном. Колорит Сурикова — это самое мощное средство воздействия его образов. Говоря об аналогии колорита с голосом певца, я вспоминаю свои студенческие годы, когда мне посчастливилось слушать Шаляпина.

Сцену смерти Бориса Годунова, например, он проводил с такой потрясающей силой, что буквально волосы шевелились на голове. Через какое внешнее средство артист довел до сердца зрителя трагедию души Бориса? Конечно, через сильный, гибкий, бархатный голос поразительной красоты. А не будь его в такой мере, не довел бы артист до слушателя кипения своей души. Не дошло бы, что бы там внутри у него ни творилось. Суриков говорил: колорист — художник, не колорист — не художник.

Это положение может быть спорно, но в устах Василия Ивановича оно звучит убедительно. Есть голос — певец, а нет голоса или есть большой, но противный — это не певец.

Во всем прежде всего нужна гармония целого. Природа наградила Сурикова необыкновенным даром художника-колориста. Только обладая этим даром, ои и мог создать героев такой поразительной духовной силы.

Для того чтобы передать их в музыке, не скрипка нужна, не рояль, а все средства музыкальной симфонии. В размахе творчества Сурикова все мощно, все сильно — и в горе, и в смехе у него весь накал человеческих страстей.

Соответственно огненному темпераменту художника природа и одарила его могучими средствами живописного воздействия. Суриков проходил мимо так называемых типов мечтателей или отрешенных от мира. Он сам — кипение крови в жилах, поэтому и выбрал героев, похожих на самого себя.

В какой-то мере его герои — автопортреты. Тот, кто не любит размазню-человека, не будет его и писать. Суриков видел в народе иные лица: литые характеры, соколиные очи, обведенные бархатными ресницами, решительные черты, огненные темпераменты.

Он воспевал не медленное течение крови, а буйную кровь, летящую по жилам. Действительно, возьмем любые мужские персонажи — они родственны между собой, они — одна тема.

Один лейтмотив волевого начала, движимого бурной страстностью русского человека, проходит через все картины Сурикова. Возьмем хотя бы рыжего стрельца, с ненавистью пожирающего своими огненными очами Петра. Его мы видим в лодке Ермака заряжающим ружье, чтобы громить татар и хакасов. Суриков-портретист — такова моя тема. Портретист Суриков...

Неправда ли, непривычно звучит? Даже когда скажут портретист Брюллов или Репин, мы вполне допускаем, что можно так сказать. Но сказать портретист Суриков — это непривычно звучит. Разве он не писал прекрасных портретов? Да, писал, конечно. Но не это главное в Сурикове — ответят вам. Главное в нем то, что он был великим историческим живописцем. Вот, что в Сурикове главное. Не знаю, удовлетворит ли вас такой ответ, — меня бы лично он мало удовлетворил.

Мне бы казался такой ответ недодуманным и примитивным. При таком ответе существовало бы деление на главное и неглавное, т. Самое допущение такой возможности в художнике неверно, и в особенности это неверно для Сурикова.

Он был великим певцом, прекрасным поэтом величавого героического образа русского человека, и в этом смысле он был непревзойденным портретистом, но ни в коем случае не профессионалом. Что же это — положительное качество, характеризующее мастерство, или отрицательное, говорящее о холодной набитой руке?

Специализация в каком-либо жанре живописи дает возможность более углубленного и детального изучения предмета, скажем, портретисту — строения человеческого лица, изменения черт лица при различных душевных переживаниях; пейзажисту — строения дерева, различных форм облаков; маринисту — характера морских волн и т.

Кроме того, художник, специализирующийся на каком-либо жанре, вырабатывает приемы, позволяющие ему быстрее, легче, виртуознее выполнять вещи своего жанра. Благодаря непрерывной работе в этой области, он находит особый способ выполнения, им одним открытый, т. Он может продемонстрировать свое мастерство перед учениками, начать и кончить быстро и хорошо. Для него нет неожиданностей, его подход не нов, изо дня в день он один и тот же. Он мастер своего дела сегодня так же, как вчера и завтра, потому что он нашел, благодаря громадному опыту, наиболее рациональный способ выполнения.

Такой художник может научить, как это делается, и создать целую школу учеников. Так и было раньше. Школа Рубенса, школа Снайдерса. Создать такое огромное количество картин, какое создал Рубенс, мыслимо только в том случае, когда художник выработал в себе совершенно определенный, заученный прием. Все его Дианы, Андромеды и проч. Для выполнения картины им найден определенный прием, благодаря которому из-под его кисти мастерски рождается одно и то же, только в различных вариациях.

Рубенс, таким образом, ярчайший пример специалиста своего жанра. Если мы возьмем нашу русскую школу и попытаемся найти характерных специалистов своих жанров, то это будет труднее в силу особой природы русского человека и особой исторической обстановки, сложившейся во второй половине XIX века, когда с исключительной яркостью проявлялась идейная направленность национальной русской живописи. Но тем не менее художников, специализировавшихся в своем жанре, можно найти.

Наиболее яркая фигура специалиста своего жанра — это Айвазовский, ярчайший пример достоинства специализации и в каком-то смысле отрицательных ее качеств. Писавший и переписавший тысячи морей, Айвазовский достиг известного совершенства и легкости выполнения своих марин. Но кроме бесконечных мастерских повторений изученных мотивов, ничего не могло и быть иного, никаких неожиданностей.

Характерна ли специализация для русской живописи? Русскому художнику свойственен вдумчивый подход к явлениям, его поразившим. Правда окружающей жизни — основное, что побуждает его к творчеству. Русский художник по своей природе новатор в лучшем смысле этого слова; не новатор отвлеченной формы, а подлинный новатор, отражающий новые явления в действительности.

Ни с какими готовыми навыками к новому не подойдешь. Новое продиктует и поиски соответствующей формы, выражающей это новое. Особенно ярко это сказалось в бунте тринадцати против Академии, насаждавшей чуждое, мертвое искусство. Этот момент особенно характерен, — он открыл новую полосу нашего национального искусства: впервые взоры русского художника обратились непосредственно к окружающей его жизни. Летели прочь все приемы штампованных решений, как только художник столкнулся непосредственно с природой, с самой жизнью.

Самый факт выхода художника в жиэнь поставил вопрос о ломке старых канонов и о создании новой школы. Что же это за новая школа, принципы которой живы и сейчас и оправданы наличием замечательных произведений в русской художественной школе конца XIX и начала XX веков?

Эта реалистическая школа была уже школой новой формации, которая прежде всего обучала рисунку, форме и живописи, ее законам независимо от специализации. Художник, обладающий колористическим глазом, владеющий живой формой, делался универсальным, т. Уже стали отходить в предание так называемые исторические живописцы типа Константина Маковского и Клавдия Лебедева, пейзажисты типа А М. Волкова, разные Бергхольцы и т. Появился новый замечательный тип живописца-универсала с новым подходом к натуре.

Такими были Репин, Серов и Суриков — художники, ставшие лицом к жизни и создавшие новую русскую школу в живописи. Репин, Суриков и Серов не могут быть названы специалистами своего жанра в том смысле, о котором было сказано выше.

Каждый из ник в силу своей склонности больше работал в своем жанре: Серов — над портретом, Репин — над замечательными жанровыми картинами, Суриков — над историческими полотнами. Но все трое и каждый из них создали незабываемые пейзажи, натюрморты, картины с животными.

Стало быть, новый метод подхода к природе давал возможность писать все, что угодно, в любой среде, в любом освещении. При одинаковых взглядах на метод выполнения какими разными художниками-портретистами были Репин, Суриков и Серов. Обладать способностью видеть — видеть, в чем заключается особая убедительность живого в натуре, ее неувядаемая жизненность, — это значит иметь глаз художника. И природа подарила Сурикову этот глаз-алмаз, выбрав его покрупнее и почище, вернее один из наикрупнейших и яаичистейших.

Но этого счастья — быть обладателем такого глаза — еще мало. Надо еще уметь им пользоваться. Этой способностью Суриков владел мастерски. Увидеть явление в его целом, схватить и держать это целое в орбите непрестанного внимания, разрабатывая детали до их необходимого звучания в симфонии целого — и композиционного и колористического — это и есть основа основ искусства.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Художник портретист в Гомельском парке. a portrait painter in the Gomel park.

Николай Ге-это известный русский портретист и художник 19 века,писавший на библейские и исторические a-usachev.ruитым. Страницы в категории «Художники-портретисты России». Показано страниц из , находящихся в данной категории. (Предыдущая страница).

Сборник составлен М. OCR Artvek. Ru Доклады научной конференции довольно полно осветили творчество Сурикова. Особенно полный и содержательный доклад сделал В. Доклад — блестящий и академический в лучшем значении этого слова. Некоторые положения Кеменова были спорными, и если я разрешу себе придраться к ним, то только для того, чтобы затронуть один вопрос, по-моему им недостаточно освещенный, а именно, о колорите Сурикова. Это все верно; неверно только то, что художник может выбрать колорит. Колорит художник не выбирает, потому что он дарован ему природой, как голос певцу. Как певец не может выбрать голос Шаляпина или Собинова для исполнения той или иной арии, так и художник не волен выбрать себе колорит. Он таков, каким наградила его мать-природа. Если он цветист, то и во всем цветист, будет цветист и в черном. Колорит Сурикова — это самое мощное средство воздействия его образов. Говоря об аналогии колорита с голосом певца, я вспоминаю свои студенческие годы, когда мне посчастливилось слушать Шаляпина. Сцену смерти Бориса Годунова, например, он проводил с такой потрясающей силой, что буквально волосы шевелились на голове.

Прочие Живопись, графика русского художника Валентина Серова.

Портрет научиться Несмотря на изменчивую и противоречивую обстановку в России, которая коснулась художников 20 века, они внесли свой неповторимый отпечаток в историю русского и в последствии советского изобразительного искусства. В первые 3 десятка лет начала столетия многие живописцы с азартом пытались создать что-то необычное и новое, каждый творец стремился внести свою уникальную лепту в развитие своего творчества.

Конспект урока + презентация по изобразительному искусству на тему "Великие портретисты"(6 класс)

Илья Репин был рожден в августе 1844 в Чугуеве Харьковской губернии. Его отец Ефим Васильевич был билетным солдатом, каждый год ездил на Дон за лошадьми, которых потом продавал. Дед по отцовской линии Василий Ефимович был неслуживым казаком, вел торговлю. Отец служил в Чугуевском уланском полку, участвовал в трех войнах, имел награды. Мать Татьяна Степановна Бочарова учила детей книгам, даже организовала небольшую школу. Если денег не хватало, шила шубы на заячьем меху.

Биографии великих и известных людей

Переносить на полотно… - Как вы думаете, какое отношение имеет наша выставка к теме урока? Мы познакомимся с некоторыми картинами художников прошлых веков. А что же такое портрет? Как правило, это художественный рисунок, подчиняющийся определенному стилю. Художник, написавший портрет, может принадлежать к той или иной школе живописи. И его работы узнаваемы благодаря индивидуальности и стилю, которому следует живописец. Изучение нового материала - На предыдущих уроках вы узнали много нового об одном из жанров изобразительного искусства — портрете и начали осваивать технику изображения человека, добиваясь сходства и пытаясь отобразить характер модели. Конечно, это только первые шаги. Но, изучая картины великих мастеров портретного жанра, анализируя использованные ими выразительные средства, можно выработать для себя такой метод, при котором человек и его лицо не стали бы простым объектом для работы.

Портрет научиться Самобытные таланты русские художники 19 века в течении многого времени уставшие от академической монополии в изобразительном искусстве, стремились к независимости творческой работы.

.

Суриков-портретист

.

Художник Василий Тропинин - великий портретист

.

Категория:Художники-портретисты России

.

Please turn JavaScript on and reload the page.

.

Художники 20 века. Биографии, описания картин

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Художник - портретист Анна Александрова
Похожие публикации